鋼琴調音-淺談鋼琴教學中的理性思維與感性思維

鋼琴演奏藝術是一門綜合的表演藝術鋼琴收購，演奏者不僅要具備高超的技巧、出色的音樂感知力和表現能力，還要能完全地把握和表達一首樂曲的思想內涵、音樂特質，以及最終能夠保證具有始終完美的演奏狀態。因此，從開始學習一部作品到最終能夠成功地演奏出來，是要經曆一段複雜的學習和練習過程的。尤其是對于那些致力于鋼琴演奏爲職業方向的學生來說，如何在鋼琴教學中，成功幫助他們完成這一段複雜的學習過程，是非常重要的。通過多年的演奏實踐和教學總結，我認爲，只有引導學生具備理性和感性相結合的邏輯思維方式，才能最終掌握鋼琴演奏藝術的精髓。

理性思維是學習和練習的良好開端

從學生剛剛拿到一首新作品開始，就要鄭重明確，一切並不能盲目的開始。我們首先必須要理性地、頭腦清晰地打好這個樂曲的整體框鋼琴調音架。第一，引導學生要先從作品的時代背景入手。一部作品所處的時代是藝術發展的什麽時期，在這個時期裏，除了音樂以外，其他藝術門類的風格發展又是如何的，這些都是我們诠釋作品最重要的思想內涵。第二，對于作曲家本身的理性研究也非常重要。作曲家身處的曆史環境、生活背景，以及一生的生活和情感經曆，尤其是影響其風格的重大事件，都會影響著他的作品思想和表現手段，作品中必然帶著深深的、抹不去的獨特個人色彩的烙印。因此理性的案頭工作是開始一首新作品前必不可少的。

理性思維發揮的重要環節——讀譜和練琴

第一，讀譜。讀譜是廣義的讀譜，是指這首作品譜面上作曲家所寫的一切內容，不僅包括音符、時值、節奏、指法，還包括音樂表情術語、表情記號等。這是尊重作曲家、尊中古鋼琴重原曲必須要做到的。

第二，練琴。在讀譜完成之後的練習過程，要以更加理性的態度面對。從最基本的音准、節奏、鋼琴買賣指法，到技術、速度、清晰度的准確體現，再到聲音的層次、力度、音色的細微表現等，一切都要以作曲家所告訴你的東西爲准。

這一階段又是一個更容易讓我們的學生不理性的階段，隨著對樂曲熟練程度的不斷提高，隨性所欲的潛意識又開始萌動，練琴的過程往往成爲改編的過程。教師此時就是在不斷重複著把學生拉回到原來的軌道上的工作。所以，理性在這個階段是非常重要的，練琴必須是一個高度理性的狀態。

給穩固的理性思維插上感性的翅膀

隨著我們理性地把樂曲中作曲家告訴你的一切表象的東西，認真細致地熟練完成，接下來就是我們感性思維任意馳騁的時刻了。我們要把一切穩固的理性思維插上感性的翅膀，讓感情注入到鋼琴維修這一個個樂音之中。

第一，音色的把握，需是理性和感性的緊密結合。在這個過程中，學生會面臨一個最重要也是最複雜的問題——音色。對于學生們來講，音色好像一直是一個抽象的問題，其實不然，音色的控制是一個演奏者對手指彈奏琴鍵過程中感性和理性完美結合的過程。

首先，我們要對自己的手指有極高的控制能力，這個能力是我們對能産生不同聲音的觸鍵方法客觀、理性的分析和實踐總結出的。然後，逐一對其能夠産生的不同聲音的觸鍵方法進行理性歸類。緊接著，通過我們細膩感性的音樂感受，對豐富的聲音變化不斷追求——把我們剛剛通過理性分析掌握的不同觸感，與我們頭腦中的對聲音的意象結合起來。

第二，不斷持續練琴的過程就是理性和感性不斷轉化和二手鋼琴交融的過程。必須要把握住理性的根本，就是在認真、客觀地體現原曲的基礎上，不斷地把我們的思想和感受，以及我們一開始提到的對整個樂曲産生的時代大背景的感受，用我們的手指表達出來，這樣演奏的作品才會有生命力。

對于這一點確實也是我們教學中的難點，也是學生練琴時最糾結的過程。且不說天分極好的極少數學生，他們也要花些功夫才能做到。絕大部分在藝術道路上攀登的學生，他們所需要付出的努力和心血可想而知。因此，教師在此時的艱難過程的引導起著至關重要的作用：一方面，對樂曲整體的嚴謹理性狀態把關，另一方面，要不斷啓發學生的音樂聯想力和感受力，把自己獨特的感性思維注入到嚴謹的作品中。讓學生明白這是一個不斷自我否定、自我完善的艱難過程，抱著永無止境的藝術理想和追求，把自己的演奏在不斷的磨煉中綻放出來。